Curso de los Famosos Artistas 2

La forma de difusión más recordada del Curso de los Famosos Artistas de la Escuela Panamericana fueron las publicidades que solían editarse en la contratapa de la mayoría de las revistas de historietas de la década de 1950. La fascinación por el éxito profesional y personal de los dibujantes de esa epoca servía como gancho para atraer a los jóvenes hacia el célebre curso. Pero estas publicidades serán objeto de un post futuro.

Hoy queremos presentar el folleto gratuito al que se accedía enviando el cupón que figuraba al final de las citadas publicidades.
Una revistita de varias páginas en la que se presentaba a los diferentes dibujantes que conformaban el cuerpo docente de la EPA, exhibiendo ejemplos de sus dibujos y sus personajes más famosos, así como también un breve texto sobre la vida de cada maestro.

En el caso de Pratt, el que sigue es el texto que se le dedicó:

"Un joven italiano llamado Pratt se fue al Africa, estuvo en un campo de concentración, se hizo marino, se encalleció las manos en los barcos, aprendió inglés y castellano, volvió a Italia.
Y soñó el sueño de la historieta.
Junto con otro joven dibujante crearon As de Espadas, heroe al estilo norteamericano.
Pasó el tiempo y por ese entonces (tenía más concepto de la historieta) se dio cuenta que uno de los mejores dibujantes, Milton Canniff, tenía el concepto más ágil y más moderno de la verdadera historieta. Y como Frank Robbins y Alfred Andriola, desarrolló su técnica bajo el concepto renovador de Canniff, desarrollando la historieta del futuro.
Luego fue contratado por el Sindicato Surameris y vino a Argentina a colocarse por su valor entre los primeros historietistas argentinos y en los últimos cinco años caminó con pasos largos hacia la fama".

La breve reseña es acompañada por un marco con dibujos de los diferentes personajes que Pratt había realizado hasta la fecha de publicación del folleto, 1954. Podemos ver al del Sargento Kirk y sus compañeros, a los protagonistas de Juglemen y al As de Espadas.

Finalmente, la página se embellece con una foto en la que un joven Pratt mira sonriente con un original de Kirk a su espalda.

Si bien la fama mundial le llega más de una década despues, gracias a esta publicación podemos observar como Pratt, que en aquel momento tenía 26 años, ya era un artista respetado y destacado en Argentina.

Curso de Historieta Seria de la revista Atelier, 1957

La revista Atelier, digirida por Guillermo E. Nowell, empezó a publicarse en Junio de 1957. Salió a pelear el mercado con la revista Dibujantes, ambas dedicadas a la difusión de las obras de los grandes artistas y pintores nacionales y extranjeros, a la par que facilitaban a los aficionados el acceso a conocimientos básicos sobre la profesión y las técnicas utilizadas por los grades maestros.

Con estos presupuestos, Atelier comenzó a publicar un curso de historieta seria a partir del número 5 (Noviembre de 1957). Tanto en esa primera entrega como en la segunda hay algunos dibujos de Hugo Pratt referidos a los temas de técnica, líneas y a dibujo de rostros. Los dibujos aquí publicados son extractos de la sección dedicada a los rostros, en particular el dibujo de la cabeza y la nariz.

Estos dibujos, y el curso en general, son interesantes ya que nos permiten acceder a una faceta menos conocida de Pratt que es la de su actividad docente, más aún si tenemos en cuenta que dicha actividad discurrió principalmente en la Escuela Panamricana de Arte y, en este caso, podemos ver un espacio alternativo para sus prácticas pedagógicas.

Técnica de la Historieta 1, 1967.

Publicada en enero de 1967, Técnica de la Historieta, Tratado de Dibujo Profesional Especializado representa la culminación de la experiencia de la Escuela Panamericana de Arte en el terreno de las historietas y prepara el camino para la Bienal Mundial de la Historieta, que tuvo lugar al año siguiente.

Esta experiencia había comenzado hacia 1953 con la publicación de El Dibujo a través del Temperamento de 150 Famosos Artistas (del que salieron 4 ediciones hasta 1961, la primera publicada por la Escuela Norteamericana de Arte), al que luego siguieron Hugo Pratt (1955), Curso de Dibujo de los 12 Famosos Artistas y La Historieta Mundial (1959).

Técnica de la Historieta, basado (como todos los libros de la EPA) en ideas y textos de Enrique Lipszyc, contó también con la supervisión técnica y los prólogos de Enrique J. Vieytes y unas reflexiones sobre la historieta escritas por el polifacético intelectual Oscar Masotta.
El libro consta de dos partes bien diferenciadas.
La primera parte, compuesta por cinco capítulos donde se plantean los temas básicos del dibujo de historietas (Linea y Tono, Dibujo, Técnica, Composición y Estilización).
El listado de artistas cuyos dibujos ilustran esta sección es el siguiente: Joaquín Albistur, Narciso Bayón, Alberto Breccia, Arturo del Castillo, Carlos Freixas, Carlos Garaycochea, Daniel Haupt, Joao Mottini, Hugo Pratt, Quino, José Luis Salinas, Enrique Vieytes, Alex Raymond, Milton Cannif y Hal Foster. Muchos de los dibujos fueron tomados del curso editado por la misma EPA a mediados de los años 50's (del que hablamos en el primer post de este blog), pero una gran cantidad fueron realizados por los dibujantes durante los años 60's, con lo que vemos en el libro trabajos mucho más estilizado y modernos de estos artistas, mezclados de manera discontinua con otros dibujos que tenían ya una década por lo menos.

La segunda parte del libro es el apéndice llamado "Evolución de la Historieta Americana, desde los precursores (1894) hasta la 2da guerra mundial (1944)" cuya recopilación y textos estuvieron a cargo de María Delia Ezcurra y Eduardo Costa.

Cerramos este post, mostrando dos páginas con trabajos de Hugo Pratt.

El primero de ellos corresponde a la lección nº 2, Pinceles, y es el de la figura de un cowboy montado a caballo, que se presenta junto con un dibujo similar realizado por Arturo del Castillo. La idea es contraponer dos formas de trabajo con un mismo tipo de pincel, la de Pratt con sus características manchas y espacios plenos de negros y la de Arturo del Castillo, con un dibujo preciosista y una línea muy depurada, al punto de que su trabajo da la sensación de estar realizado a pluma.

Los otros dibujos que aquí vemos son parte de la lección nº 7, La Línea- El Contorno. En este caso la contraposición es entre 2 pares de dibujos del propio Pratt. En el dibujo del soldado, vemos primero una versión en la que sólo se utiliza pluma y otra en la que pluma y pincel se combinan para dar una mayor tonalidad al dibujo.
En el caso del muchacho, se ejemplifican las diferencias entre un dibujo realizado sólo en pluma y otro sólo en pincel.

Una ilustración de 1954

Por fuera de las grandes historietas por todos conocidas, Hugo Pratt ha realizado numerosos trabajos independientes para diferentes publicaciones a lo largo de todo su período argentino. Tapas de revistas, ilustraciones de cuentos, publicidades para empresas (sé que existe una y para qué empresa la hizo, incluso estaba guionada por Oesterheld, pero es casi imposible hallar rastros de su publicación), etc.
La mayoría de estos dibujos los realizó en las editoriales para las cuales ya estaba trabajando (Editorial Abril en los años 50's o Emilio Ramírez cuando éste compra la Editorial Frontera), pero hay algunas obras hechas para editores con los cuales no tenía (o eso presumimos) una relación laboral estable y que pueden pensarse como encargos especiales para un artista que intentaba moverse quizás como free-lance.


Uno de estos trabajos, y el más antiguo que hasta ahora hemos podido hallar, es la ilustración del cuento "Comprenda quien pueda" de Luc Berimont, publicada en la revista Esto Es nº 56, semana del 21 al 27 de diciembre de 1954.
Se trata de una ilustración hecha en blanco negro y tonos rojos, que nos muestra un Pratt más realista y detallista en el dibujo de los rostros y las vestimentas, donde se puede apreciar un uso mayor de la pluma o el plumín en vez del pincel. Un Pratt todavía un poco tosco, pero que para esa época (luego de un año y medio de dibujar Sargento Kirk y siendo ya parte de los 12 Famosos Artistas de la Escuela Panamericana de Arte) estaba consolidándose como uno de los mejores dibujantes de la Argentina, consolidación que a criterio de época podía ser confirmada por el hecho de pasar de dibujar historietas en revistas cuyo publico era infantil-juvenil a ilustrar un cuento en una revista de interés general para adultos.


Hasta donde yo sé, quizás algún amigo europeo podrá ayudarnos, esta ilustración sólo fue republicada una vez en Europa, en la revista Scuola di Fumetto año 4, nº 29, enero de 2005, Coniglio Editori, Italia, en el marco de un especial sobre Hugo Pratt.

Curso de los Famosos Artistas

En todas las biografías de Hugo Pratt siempre se destaca el hecho de que ha sido profesor en la Escuela Panamericana de Arte (EPA) y que allí colaboró en la formación de muchos de los jóvenes dibujantes que renovaron a la historieta argentina desde principos de la década de 1960 (José Muñoz y Leopoldo Durañona, entre otros) . Mucho se ha escrito al respecto, pero poco se ha visto de los trabajos de Pratt para la Panamericana.

Una de las publicaciones más interesantes de la EPA es el CURSO DE LOS FAMOSOS ARTISTAS, un curso de dibujo por correspondencia realizado por los dibujantes e ilustradores más talentosos de la Argentina en la década de 1950. Los 12 Famosos Artistas fueron inicialmente: Tito Menna, Joaquín Albistur, Alberto Breccia, Angel Borisoff, Narciso Bayón, Luis Angel Dominguez, Carlos Freixas, Joao Mottini, Pablo A. Pereyra, Hugo Pratt, Carlos Roume y Enrique Vieytes. Con el correr de la década, otros artistas se irían sumando al profesorado de la EPA, entre ellos, Arturo del Castillo, Daniel Haupt y Carlos Garaycochea.
El CURSO era un método de aprendizaje de dibujo por correspondencia que estaba dividido en 16 partes de 8 lecciones cada una. Primero había un curso preparatorio de una parte (8 lecciones numeradas) y luego las 15 partes del curso propiamente dicho (120 lecciones numeradas del 1 al 120).

Los estudiantes podían comprar el curso completo o ir comprando las lecciones individualmente. Realizaban los ejercicios desde sus hogares, enviaban los dibujos a la EPA, donde una secretaria los distribuía entre los 12 profesores, quienes los corregían, para luego ser devueltos por correo.

Pratt realiza varias ilustraciones a lo largo del CURSO, centrándose sus trabajos especialmente en las partes 8 y 10, dedicadas a la "Interpretación del guión" y a la "Historieta" respectivamente.

Aquí vemos el reverso de la Lección Nº 3 que trataba acerca del dibujo de rostros. En este caso, se detalla el proceso de realización de una imagen del Corto, personaje de la serie Sargento Kirk (que Pratt realizaba con Héctor G. Oesterheld para el semanario Misterix). Pratt construye el retrato del Corto explicando la técnica de tinta a pincel en 4 pasos (Lapiz, Trazos de Pincel, Manchado y Terminado) .



En la Lección nº 16, Técnica de Pincel, se presentan dos dibujos de Pratt realizados con el trazo vigoroso y moderno que era el principal atractivo del dibujante italiano en esa época. El ejercicio consistía en que el alumno copiara de la manera más fiel posible tanto las imágenes como la técnica con que fueron realizadas.

La última lección que les presento en esta oportunidad es la Lección nº 57, Interpretación del guión, que propone ver cómo representan un mismo guión tres dibujantes, Pratt, Carlos Freixas y Joao Mottini. En la página que aquí podemos ver, hay varios estudios preliminares a lápiz y tinta realizados por Pratt para comenzar a visualizar la tira que debía dibujar. Junto con las ilustraciones, hay breves frases con consejos para los jóvenes estudiantes como por ejemplo, "Destaque los planos blancos contra el negro", "Busque luces. Le dará volumen", etc.

Muchos más dibujos de Pratt hay en este CURSO, pero quedarán para subir en futuras notas.
Espero que este primer post les guste y me hagan llegar sus comentarios y dudas.